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2020年北京师范大学艺术与传媒学院135104电影专业考研信息

  北京师范大学艺术学科积累近百年历史,地位独具、历史悠久、学术之风优长。2002年成立艺术与传媒学院,是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。今天我们介绍一下电影专业考研的相关信息。

  影视传媒系是艺术与传媒结合的综合性专业系,也是中国内地综合性重点大学中最早单列设立影视教育的院系,影视学科创建于1992年,经过二十年的发展,整体实力居于国内领先水平。影视学专业于2008年被国家认定为高等学校特色专业。影视传媒系拥有本科、硕士、博士的完整培养体系,并设有博士后流动站,拥有全国高校第一个电影学博士点和第二个广播电视艺术学博士点,并拥有电影•●学、广播电视艺术学、戏剧☆△◆▲■戏曲学硕士点,是艺术硕士首批试点招生单位。2019年招生专业目录

  在2019年考研的招生目录简章中我们可以看到135104电影专业下分4个方向,分别为01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理以及04艺术管理,其中01-03方向初试科目为①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③610艺术原理 ④872电影历史与现状,04方向初试科目为①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③610艺术原理 ④841艺术史

  《艺术理论教程》以艺术的基本规律和基本原理为研究对象,如艺术的界定、艺术本质和艺术起源,艺术的表现与再现,艺术作品与艺术创作,艺术风格,艺术流派,艺术美学思潮,艺术接受以及艺术教育等问题。学习艺术理论的目的,是为了掌握艺术的基本规律和基本原理,了解艺术的发生和发展,认识艺术创作过程和心理机制,按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。

  《艺术学概论(第4版)》是一本畅 销20 余年的艺术基础课教科书,内容系统丰富,既囊括了基本的艺术理论知识:艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏,又结合大量具体的作品,全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质,并且详细读解了中外28 个经典艺术作品,力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣,加深对艺术学科的理解,提升审美▲=○▼修养和艺术鉴赏能力。此次修订再版,融入了作者长期研究思考的心得体会,吸纳了国内外最新的研究成果和前沿动态,深入浅出,图文并茂,既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书,也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

  《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年,那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代;该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。

  随着时代的发展,中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平,1998年在文化部教科司的指导下,由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组;新版《艺术概论》于2000年出版,当年获评“高等艺术教育九五部级教材”,并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。

  2006年,根据五年的教学反馈,对新版《艺术概论》作了勘误修订,并申报成功教育部“普通高等教育十一五国家级规划教材”。2010年,为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平,更好地为艺术专业的广大师生服务,由原编写组的教授们,根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《艺术概论》做了较多内容的修订,是为此次修订版。

  本书抓住中国文化中一些有特色的内容和亮点,用典型的事例和材料进行具体和深入的介绍。在介绍知识的同时,力求讲出中国文化的精神,讲出中国文化的内在意味,讲出中国文化的核心价值,显现中国人的心灵世界,文化性格,生活态度和审美情趣,在读者面前展示中国自古以来尊重自然,热爱生命,祈求和平,盼望富足,优雅大度,开放包▼▲容,生生不息,美善相乐的人文形象。

  《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译

  《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 (美)克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔

  《影视艺术史》注重社会文化的背景把握。应当看到,社会文化无可避免地世俗化、大众文化化,导致娱乐高张,人性本能要求强烈,市场客观标准至上,于是,艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要,而创造的超越物质层面的愉悦享受,和物质功利◁☆●•○△远离而与精神需求贴近,一般而▼▼◆■▽●▽●言,艺术是精神领域的美好创造,个性、独特、情感投注。

  20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数剛刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容.《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。

  艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。

  影视艺术是最年轻的艺术样式,它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明,没有光波、声波技术的发展,影视艺术也就无从谈起。同时,影视艺术也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视○▲-•■□艺术,必须从它的本性出发,了解其基本特征,掌握其基本规律,这样才可能真正认识影视艺术,从事影视艺术研究、教学和创作。

  电影电视是科技和工业的产物。但是,影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史,也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式,反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧,这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然,限于社会形态和科技水平,以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。本书旨在以中国美学为支点,观照中国电影艺术的发展,总结其成功的经验和失败的教育,为建立中国景视□◁美学体系作为努力。

  本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说,这本书在电影理论史上占有突出的地位。

  本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述,至今仍被电影研究家广泛引用。

  《中国艺术精神》共分十章,除第一章论上古音乐艺术之精神以外,其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见,义理明晰,风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界,发现其与现代、近代西方◇=△▲思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同,从而认定庄子◆●△▼●的道正是中国的艺术精神。这对研究中▪•★国艺术精神具有开创性的作用。

  《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清●时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发。此书于1981年初版,多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

  此修订插图本,是作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上,对全书文字作了最新订正。全书插图作了调整,增加了四十余幅重要插图,用以佐证真论述、丰富其内容。

  一百年来,被誉为最高学府的北京大学与中国的教育文化事业始终紧密地连在一起。北大深厚▽•●◆的文化积淀、严谨的学术传统、宽松的治学环境、广泛的国际交往,造就了一代又一代蜚声中外的知名学者、教授。他们坚守学术文化阵地,在各自从事的领域里作出了杰出的贡•☆■▲献,写下了一部又一部在中国学术史上产生深远影响的著作。

  “北大名家名著文丛”精选北大知名学者撰写的人文社科类的学术著作,旨在反映北大几代学者的学术成就,展现他们的治学风范。

  《艺境》分艺境、流云两集。“艺境”是美学和文艺论文, 论及中国艺术的审美特征、艺术的价值结构、文艺的空灵与充实、诗歌书法的空间意识和空间美感等。“流云”是作者早年诗作。

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